EVALUACIÓN Y DESPEDIDA
Haremos la evaluación de pares... Valoraremos los blogs de nuestros compañeros, su participación en clase y su exposición.
Será como una despedida de la asignatura, espero que con todos los deberes hechos, pero un hasta pronto con los compañeros y la profesora y la becaria... Después de siete años de carrera no puedo evitar ciertos sentimientos parecidos al Síndrome de Estocolmo... estoy agotada, pero lo echaré de menos.
Ha sido genial estos años de aprendizaje, de conocer a gente, de reír, de desesperación... Madre mía...
Y tengo que dar la razón a María Jesús, en esta carrera uno es consciente de lo que ha aprendido un año después, así que el año que viene será una locura recolocando todo lo que me llevo.
Mis conclusiones de la asignatura son muy positivas, la educación era uno de mis fines dentro de lo que hiciese una vez terminada la carrera, así que esta asignatura me ha ayudado a verbalizar cosas que daba por sentadas en la educación artística que una vez vistas con cuerpo, ves que también tienen alma.
La asignatura da muy buenas pautas, ayuda y ejemplos. El libro de base, pues sí, un poco denso como todos los libros teóricos pero muy esclarecedor.
De la bibliografía que nos pidió María Jesús que nos leyéramos un libro, elegí el del El maestro ignorante. ME ENCANTÓ.
Expresa maravillosamente lo que yo he pensado a partir de la gente que he tenido el placer de compartir mi vida o momentos, que a lo mejor no han tenido una formación académica reglada, pero su espíritu activo y sus ganas de aprender hacen que sean más sabios que muchos estudiosos.
Compañeros, futuros estudiantes de Bellas Artes, sólo siento decir que esta asignatura no tendrá continuación en el plan Bolonia, pero quién sabe, a lo mejor surge otra parecida con parecido temario. Bueno, mi última reflexión:
La educación es el pilar del futuro individual y mundial. El arte alimenta positivamente al espíritu.
La educación artística posibilita un crecimiento único a nivel humano.
Gracias, os echaré de menos.
Dama.
martes
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 16 DE MAYO 2012
Este último día de clase lectiva ha sido un poco caos... :) Presentaron dos grupos, el primero formado por Eva, Mercedes y José Luque.
LA INFORMACIÓN VISUAL.
Una muy buena idea que tuvieron al exponer este tema fue facilitar fotocopias de un esquema guiador, lo que facilitó ir hilando su disertación.
Se concentraron en la información visual y lo desglosaron en tres bloques:
CONSTRUCCIÓN DE LOS MUNDOS VISUALES QUE NOS RODEAN.
LA TV COMO TERRORISMO VISUAL
CALIFICACIÓN DE TERRORES VISUALES.
Se basaron en un libro un tanto dogmático, que no dejaba lugar a una variedad valorativa, estuve muy de acuerdo en muchos casos que expusieron, pero en otros no tanto.
Pusieron de ejemplo la factoría Disney y como antes más visualmente que ahora (pero no por ello no es que no lo hagan) marcaba y fijaba estereotipos o conductas. El tema de las princesas y demás, aunque a mi me impactó un corto que pusieron:
Claramente es un ejemplo de política americana en contra de la Alemania nazi.
El segundo grupo fueron Saúl, Gema, Ángeles y Carlos.
ESTUDIO DE CASOS
El objeto de nuestro estudio es analizado, y a partir de las conclusiones, susceptible de mejoras y adecuación al momento y marco que se deban aplicar.
Marcaron la diferencia entre cualitativos y cuantitativos.
Obviamente, me decanto por los cualitativos, pues marcan más la calidad y finalidad que el número, un dato un tanto aleatorio, aunque también valorable si hablamos de un alumno que teniendo capacidades no las desarrollara por desgana.
Es muy necesaria una actitud de investigador, de querer aportar y aplicar conocimientos y estudios.
Nos hablaron de la investigación llevada a cabo por el Harper School, donde Robert Stake vio y comprobó la aplicación de cambios educativos a poner en marcha en un centro que ya lo ponía en práctica desde hacía tiempo, métodos centrados en el alumno a nivel personal, mas que preocupados por su desarrollo académico.
De nada, guapos. ;)
La clase estuvo bien, bastante teórica, pero entre el caos del horario que se nos echó encima y todo el asunto, bastante bien defendida fue su exposición.
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 9 DE MAYO 2012
TEMA 9. ¿SE PUEDE EVALUAR EL TRABAJO ARTÍSTICO? QUÉ EVALUAR.
Este tema lo presentaron Esther, Rosario, Alba, Chema y Sara. Muy bien explicadito y desarrollado, además que es un tema un tanto peliagudo, por el tema de que es algo difícil de evaluar por la ausencia de objetividad... en fins...
EVALUACIÓN
-Inicial
-Formativa
-Sumativa
.Obra maestra: evaluada por comité de expertos.
.Sistema productivos.
Están implicados:
-Profesor (a veces sólo califican, no evalúan objetivos, como debieran)
-Alumno
-Sociedad
A la hora de evaluar hay que valorar:
AREA DE CONTEXTO
-Características del alumno (y aptitudes...)
-Características del centro (marco adecuado)
-Características de los profesores (competente, conocimiento, ¿artista?)
AREA DE APORTACIÓN
-Actividades de aprendizaje: objetivos y contexto.
AREA DEL PROCESO
-Evaluar durante el proceso (todavía hay posibilidad de mejorar el fin)
AREA DEL PRODUCTO
-Evaluación del resultado.
-Objetivos con resultado.
-Calificación.
Debemos separar tres conceptos, la evaluación, que es anual y formativa, está unida a la investigación a partir de la experiencia propia, la calificación es la nota numérica y el examen es una herramienta para conseguir la calificación.
y mencionaron a Daniel Stuffelbeam
Debe valorarse el aprendizaje en cuanto al alumno a sí mismo, respecto a la clase, y en los criterios de evaluación.
Esto se complica en arte por los objetivos expresivos.
Aparece el ámbito productivo-crítico, que valora el saber ver y el saber hacer.
Para finalizar nos propusieron una práctica de valoración crítica en la que debiamos valorar una obra de arte contraria en principio a la que habíamos elegido porque nos gustara. Digo en principio, porque pusieron como ejemplo a Antonio López y a Francis Bacon, y la verdad, mi elección se basó en no cambiarme de sitio, porque me era lo mismo valorar a uno u a otro.
Muy buena presentación y exposición!
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 25 DE ABRIL 2012
LAS FORMAS
Otra maravillosa presentación de grupo, mis compañer@s se lo curraron muchísimo y pusieron muchos ejemplos. Estuvo muy bien!!!
La forma está supeditada a su función, uno de los valores que la definen.
Nos mostraron ocho: esfera, hexágono, ángulo, onda, parábola, hélice, espiral y fractal.
Tienen seis propiedades: composición, estructura, forma, tamaño, función y necesidad.
"La esfera protege"
(isotropía)
"El hexágono pavimenta"
(isotropía llevada al plano= 2D)
"El ángulo penetra"
(relación linea-fuerza-resistencia)
"La hélice agarra"
(resistencia-fuerza-movimiento= estabilidad)
"La onda mueve"
(transporta energía, ej. radio, móvil...)
"La parábola concentra"
(recogen y dirigen a su foco)
"La espiral crece"
(recoge)
"Los fractales intiman"
(se relacionan mediante ramificaciones)
Como ellas nos mostraron tantos ejemplos, nos pidieron que participáramos y los experimentáramos, además hicimos una pequeña lista que añado con un ejemplo extra de los que ellas pusieron de cada forma que explicaron:
Esfera: globo ocular.
Hexágono: cabeza de tornillo-tuerca. (también se me ocurre una formación geológica en Irlanda que las piedras tienen formas hexagonales)
Ángulo: capirote, cucurucho.
Hélice: movimiento en ocho de las alas de los colibrís.
Onda: arena del desierto.
Parábola: carpa del circo.
Espiral: cuerno del narval.
Fractal: crecimiento de los pétalos de las rosas.
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 18 DE ABRIL 2012
Las imágenes que nos pidió María Jesús eran para dar la clase de hoy:
PRECISIÓN EN LA EXPRESIÓN VISUAL.
(y sí, se me olvidaron... pero habría llevado un calendario que tengo de bolsillo arrugaillo con la imagen de unos pollitos... la imagen en sí me da igual, pero el objeto, tiene mucho valor para mí, y bueno, creo que llevaría una foto de toda mi familia, y otra de mis amigos... )
Vamos a responder a dos preguntas:
¿Qué imágenes importan?¿Y cómo construir la esencia de las imágenes?
El ejemplo de las tres imágenes que algunos compañeros sí llevaron, (MUY BIEN, CHIC@S!!!)
nos ayudó a ver que aunque por regla general estamos sobresaturados de imágenes y quizás no tengamos un criterio claro en algunos momentos, las que realmente nos importan son imágenes sencillas.
María Jesús nos hizo un taller sobre este tema de la precisión en la imagen visual que yo he desarrollado en el ejemplo de una unidad didáctica.
UNIDAD
DIDÁCTICA 2.
PRECISIÓN EN LA EXPRESIÓN VISUAL.
(y sí, se me olvidaron... pero habría llevado un calendario que tengo de bolsillo arrugaillo con la imagen de unos pollitos... la imagen en sí me da igual, pero el objeto, tiene mucho valor para mí, y bueno, creo que llevaría una foto de toda mi familia, y otra de mis amigos... )
Vamos a responder a dos preguntas:
¿Qué imágenes importan?¿Y cómo construir la esencia de las imágenes?
El ejemplo de las tres imágenes que algunos compañeros sí llevaron, (MUY BIEN, CHIC@S!!!)
nos ayudó a ver que aunque por regla general estamos sobresaturados de imágenes y quizás no tengamos un criterio claro en algunos momentos, las que realmente nos importan son imágenes sencillas.
María Jesús nos hizo un taller sobre este tema de la precisión en la imagen visual que yo he desarrollado en el ejemplo de una unidad didáctica.
TÍTULO: “PRECISIÓN EN LA EXPRESIÓN VISUAL”
Desarrollo de la Unidad Didáctica nº 2,
dentro de la Programación General de la asignatura Imagen, de primer ciclo de
Grado de Bellas Artes.
Objetivos:
Del alumno:
- Responder a las cuestiones: ¿Qué imágenes
importan? ¿Cómo construir la esencia de las imágenes?
- Reconocer el valor de las imágenes y
saber crear imágenes descriptivas no saturadas.
- Crear y respetar debates entre opiniones
y gustos ajenos.
- Desarrollar imágenes visuales que
concreten términos amplios y/o abstractos.
-Valorar el proceso creativo y resultado de
imágenes.
- Desarrollar la creatividad.
- Desarrollar el análisis de los elementos
visuales.
- Aprender a trabajar en grupo.
- Aprender a defender su trabajo.
Del profesor:
- Responder a las cuestiones: ¿Qué imágenes
importan? ¿Cómo construir la esencia de las imágenes?
- Crear un buen ambiente de trabajo en
grupo.
- Apoyar la labor creativa de los alumnos
con comentarios guiadores.
- Respetar y propiciar los diferentes
resultados.
- Subsanar errores y evitar conflictos.
- Valorar el proceso creativo y el
resultado objetivamente.
- Esclarecer términos confusos.
- Reforzar aspectos positivos dados durante
el desarrollo de la Unidad Didáctica.
Desarrollo:
- En una clase anterior se pedirá a los
alumnos que hagan una selección personal de tres imágenes que guardarían para
sí si fueran a una isla desierta, u otra situación en la que se valorase lo
imprescindible.
- Al comienzo de la clase se les solicitará
que muestren las imágenes que querrían mantener con ellos en la situación antes
descrita y expliquen los motivos para seleccionar esas imágenes en
contraposición a otras.
- Razonar y exponer que los motivos de la
elección radican en cualidades sencillas y de carácter emocional, respondiendo
a las preguntas sobre qué imágenes importan.
- Realizar taller Prehistoria, cuyo fin es
el de responder a la pregunta de cómo construir la esencia de las imágenes.
Utilizando la imaginería prehistórica, más sintetizada que la actual cultura de
la imagen en la cual se da la sobresaturación.
Taller
Prehistoria: con lápiz y papel dejar un mensaje en nuestra cueva para el
siguiente que venga mientras nosotros nos ausentáramos, explicando la actividad
que estamos realizando. En otra nota poner por escrito que es lo que queríamos
expresar con el dibujo.
- Revisar juntos los resultados del taller
Prehistoria, sin decir el mensaje, viendo la lectura que hacen los demás y
comprobar si es fácil y concreta la lectura que hacen los demás de cada uno de
los mensajes.
- Proponer una actividad de comprobación
sobre la necesidad de las imágenes hoy en día.
Manipular
un tetrabrik de zumo o leche y pintarlo de blanco, eliminando todo tipo de
imagen o dato sobre el producto que contiene. Dejarlo en la nevera. Realizar
investigación de campo sobre las reacciones de su entorno familiar.
- Traer en la siguiente clase el tetrabrik
manipulado y poner en común los resultados de su investigación de campo.
- Establecer la relación entre la ausencia
de datos con la ausencia de imagen o códigos y la consiguiente dificultad al
identificar un objeto o mensaje.
- Desarrollar una práctica a partir del
tetrabrik blanco en el que se les dé a los alumnos una pauta a la hora de identificar
un posible contenido con los mínimos elementos posibles, estos se colocarán de
manera que se puedan manipular añadiendo o quitando mediante la técnica del
collage. Probar la buena identificación del producto.
-Concluir la Unidad Didáctica con la puesta
en común sobre los conocimientos y experiencias adquiridas.
Metodología y Contenido:
- Constará de una introducción teórica,
explicando la importancia de las imágenes en nuestra sociedad y lo que podemos
leer en ellas.
-Habrá ejercicios prácticos de demostración
en los que se invite a desarrollar el concepto de lenguaje de la imagen.
- Durante todo el desarrollo se
esclarecerán dudas, con una abierta participación del alumnado.
- Las conclusiones se expondrán de manera
general y respetuosa por parte de cada uno de los alumnos junto con el apoyo
del profesor para pautar conceptos concretos y los objetivos que se han
conseguido.
Materiales fungibles: Fotografías, lápices, papel, bolígrafo, tetrabrik,
fiso, tijeras, pinturas de colores, cartulinas.
Materiales no fungibles: Aula, sillas, mesas, luz apropiada.
Temporalización:
La
Unidad Didáctica se desarrollará en dos clases, de dos horas de duración cada
una.
- 30 minutos. Muestra de las fotografías
seleccionadas por los alumnos y puesta en común.
- 30 minutos. Apoyo teórico sobre la
importancia de las imágenes, la convivencia con estas y la evolución de las
imágenes y la complejidad de los símbolos.
- 30 minutos. Práctica de la Prehistoria.
- 30 minutos. Conclusiones respecto a la
práctica realizada y debate creativo. Damos pautas del tetrabrik para la
siguiente clase.
- 30 minutos. Puesta en común de la
investigación de campo sobre la práctica del tetrabrik en los hogares de los
alumnos.
- 30 minutos. Apoyo teórico sobre la importancia
de la concreción del lenguaje en las imágenes.
- 30 minutos. Práctica sobre el tetrabrik
identificando su contenido con elementos plásticos.
- 30 minutos. Corrección de la práctica
mostrando la cualidad de la imagen respecto a decir lo que queremos con el
mínimo posible. Conclusión y debate.
Evaluación:
-Del alumno: Para la calificación de apto,
se valorarán tres campos, la asistencia, la participación y los ejercicios
prácticos. Se tendrá en cuenta el trabajo de grupo. Si no cumple alguno de
estos requisitos, será no apto y deberá suplirlo con un trabajo teórico versado
en el tema de la Unidad Didáctica.
-Autoevaluación del profesor: respecto al
aprendizaje realizado por los alumnos y la comprensión del tema. Mantener
abierta la posibilidad de tutorías o consultas respecto al tema.
-De la clase: comprobar la adecuación del
temario, la manera de exponerlo y las partes prácticas al grupo y sus
necesidades propias.
Todavía está a espera de rectificaciones, pero así os podéis hacer una idea de lo que hicimos en clase, y tengo que decir que también la pongo en mi lista de una de las clases más entretenidas que hemos tenido.
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 11 DE ABRIL 2012
Volvemos del parón de Semana Santa, parón que me vino bien para hacer algo y también para no hacer nada...
Este día también dieron clase nuestros compañeros, fueron Pablo, Mireia, María y Ana.
Hablaron sobre el tema 7. "El proceso de personalización. Qué podemos hacer en el aula"
Por lo visto, hay un libro estupendo disponible en la calle Okendo, 13. Del Congreso de Educación que se efectuó y que es gratuito, en cuantito pueda me acerco y lo cojo, un manual así con toda la información que debe tener no se puede desaprovechar.
Hablaron de estrategias metodológicas. Como es más productivo ir de lo fácil a lo díficil... (¿o no?) o de la totalidad a lo concreto (¿o no?)
Pero que era muy útil introducir conceptos de forma práctica (¿o no?)
Que había unas referencias relacionadas con el aula, con la relación del profesor-alumno (¿o no?)
Y que las actividades a desarrollar fueran de aprendizaje instrumental, en contacto con los elementos, experiencias de vivencias, y que fluyera la libre creación (¿o no?)
...jjijijijijijiji... me ha dado la tontería...
Bueno, y una cosa más, que no sé a cuento de qué sería, pero tengo apuntado que María Jesús nos aconsejó un par de libros, ¿que por qué lo pongo si no tengo ni idea? Porque esos libros tienen que ser geniales, y... LOS QUIERO!!!
Locus Solus y Impresiones de África, de Raymond Russell.
(María Jesús nos ha dicho que llevemos la próxima semana tres imágenes que llevaríamos con nosotros si sucediera un cataclismo nuclear o nos fuéramos a una isla desierta con lo puesto... personalmente prefiero la isla)
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 28 MARZO 2012
Cojo apuntes todos los días, aunque sea lo básico para hacerme una idea, si ha habido un taller o lo que sea, pero de este día no encuentro absolutamente nada, y la franqueza es uno de mis defectos en ocasiones, asi que creo que este día o no hubo clase, o fuimos a alguna conferencia o a mi me dió un yuyu...
Pero al día siguiente fue HUELGA GENERAL, no sé si tiene algo que ver, pero ahí lo dejo...
:D
Pero al día siguiente fue HUELGA GENERAL, no sé si tiene algo que ver, pero ahí lo dejo...
:D
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 21 MARZO 2012
TALLER DE PREGUNTAS INTELIGENTES.
Este día vino Paloma Abad Tejerina, sí, lo habéis adivinado, la hermana de María Jesús... :D
Ella es abogado y nos estuvo hablando de la importancia de hacer preguntas claras, bien encauzadas a conseguir la información que necesitamos, e incluso, que pongan en boca del interrogado lo que deseamos que diga.
Nos planteó un ejemplo jurídico en el que ella estaba trabajando, dividió la clase en tres grupos, el grupo defensor, el acusador y el juez-observador, por decirlo así.
A mi me tocó en el grupo que defendía en un caso de divorcio con hijos entre medias al padre, hicimos turno de preguntas a las que tenían que responder el grupo contrario, y luego el juez-observador, debía ir diciéndonos si les había parecido bien la manera de exponer las ideas.
Estuvo interesante, me reí muchísimo y aprendí bastante.
La experiencia genial, ahora miro mucho como expreso una pregunta, y la hermana de María Jesús, un encanto.
Si quereis saber más sobre el caso, me preguntáis en los comentarios... yo creo que nuestro defendido era un padrazo en comparación con la guarra de la madre!!! XD
MIS APUNTES:
El arte es un cuestionamiento constante, todo aquel que se relaciona con él tiene que tener una actitud "preguntona".
Preguntas que SÍ debemos hacer:
-Lo que se quiere saber, pueden ser generales pero que nos sirvan para acceder a información sobre la que crear conocimiento.
-Sorpresiva, que desencadene una respuesta con una reacción impulsiva, genuina. Manteniendo la cortesía y la educación, of course.
-Precisas y claras.
Preguntas que NO debemos hacer:
-Aquellas que dejaran al descubierto que lo que debemos saber no lo sabemos.
-Insustanciales o de relleno.
-Que se queden estancadas en la primera respuesta.
-Desafiantes... yo creo que dependiendo de lo bien que te quieras llevar con el sujeto en el futuro... :D
Descartes hablaba de lo disociativo, dividir la realidad en partes para comprender la totalidad.
Pueden ser intuitivas, esclarecedoras, oportunas, a la persona adecuada en el momento adecuado, persuasivas, que siembren ideas, que aclaren el pensamiento, que involucren, cerradas-abiertas...
Y separamos a tres tipos de personas, las visuales, auditivas y quinestésicas. Las visuales son las más rápidas al responder, y las quinestésicas son más movidas por la emoción.
UNA CLASE QUE ME GUSTÓ MUCHO!!!
Este día vino Paloma Abad Tejerina, sí, lo habéis adivinado, la hermana de María Jesús... :D
Ella es abogado y nos estuvo hablando de la importancia de hacer preguntas claras, bien encauzadas a conseguir la información que necesitamos, e incluso, que pongan en boca del interrogado lo que deseamos que diga.
Nos planteó un ejemplo jurídico en el que ella estaba trabajando, dividió la clase en tres grupos, el grupo defensor, el acusador y el juez-observador, por decirlo así.
A mi me tocó en el grupo que defendía en un caso de divorcio con hijos entre medias al padre, hicimos turno de preguntas a las que tenían que responder el grupo contrario, y luego el juez-observador, debía ir diciéndonos si les había parecido bien la manera de exponer las ideas.
Estuvo interesante, me reí muchísimo y aprendí bastante.
La experiencia genial, ahora miro mucho como expreso una pregunta, y la hermana de María Jesús, un encanto.
 |
| Paloma dispuestísima a ayudarnos!!! :) |
Si quereis saber más sobre el caso, me preguntáis en los comentarios... yo creo que nuestro defendido era un padrazo en comparación con la guarra de la madre!!! XD
MIS APUNTES:
El arte es un cuestionamiento constante, todo aquel que se relaciona con él tiene que tener una actitud "preguntona".
Preguntas que SÍ debemos hacer:
-Lo que se quiere saber, pueden ser generales pero que nos sirvan para acceder a información sobre la que crear conocimiento.
-Sorpresiva, que desencadene una respuesta con una reacción impulsiva, genuina. Manteniendo la cortesía y la educación, of course.
-Precisas y claras.
Preguntas que NO debemos hacer:
-Aquellas que dejaran al descubierto que lo que debemos saber no lo sabemos.
-Insustanciales o de relleno.
-Que se queden estancadas en la primera respuesta.
-Desafiantes... yo creo que dependiendo de lo bien que te quieras llevar con el sujeto en el futuro... :D
Descartes hablaba de lo disociativo, dividir la realidad en partes para comprender la totalidad.
Pueden ser intuitivas, esclarecedoras, oportunas, a la persona adecuada en el momento adecuado, persuasivas, que siembren ideas, que aclaren el pensamiento, que involucren, cerradas-abiertas...
Y separamos a tres tipos de personas, las visuales, auditivas y quinestésicas. Las visuales son las más rápidas al responder, y las quinestésicas son más movidas por la emoción.
UNA CLASE QUE ME GUSTÓ MUCHO!!!
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 14 MARZO 2012
EL SUJETO DE LA ENSEÑANZA
Esta clase la impartieron Ángela, Henar y Mercedes. Y fue muy interesante, os pongo a continuación los apuntes que tomé.
El sujeto de la enseñanza, ¿a quién nos dirigimos?
Tema1.
El desarrollo artístico queda estancado a los 9 ó 10 años.
Sobre este tema, un libro recomendado es Etapas del desarrollo creativo, Viktor Lowenfeld.
Cuentan:
1. CARGA BIOLÓGICA
2. INFLUENCIA SOCIOCULTURAL
3. HISTORIA INDIVIDUAL
1.1 El esquema. Representa lo que sabe, no lo que ve.
1.2 Conocimiento activo (educador)/pasivo.
1.3 Representación espacial= concepto del mundo. Linea base, linea cielo.
Conciencia de otros yo. Cuentan historias.
1.4 Desarrollo evolutivo de las representaciones tridimensionales
[Espacio y Forma]
analítico-sintético
modelado talla
2.1 El concepto de realismo.
2.2 Evolución del esquema. El parecido.
2.3 La representación del espacio: el plano de profundidad, la superposición (buen trabajo en equipo)
2.4 El color.
Aplicación emocional y científica. SENTIR EL COLOR, NO ANALIZARLO.
2.5 El diseño/decoración y las habilidades manuales (repetición ritmo)
2.6 La tridimensionalidad. ESCULTURA= proceso creativo, no resultado final.
3.1 Periodo educación secundaria, 12- 16 años.
Cambio psicológico del pensamiento imaginativo.
CONCIENCIA CRTICA CONSCIENTE= fin de la obra importante.
Pensamiento plástico: visual y háptico. Lo ideal sería un equilibrio entre ambos. Pero marcadamente suele inclinarse el resultado hacia el visual.
(Aquí no escenificaron con un ejemplo la diferencia entre lo háptico y lo visual tapándonos los ojos y dándonos un objeto, debíamos decir la primera palabra que relacionásemos, normalmente es difícil en cuanto que identificas el objeto)
¿Qué necesitan los adolescentes?
Nuestro objetivo:
Necesidades individuales.
Expresión de ideas y emociones propias.
Motivación y entusiasmo.
Contribuir a formación y desarrollo de personas maduras y felices.
JAJAJAJAJA, este es mi ejercicio de otro que nos hicieron para ver si eramos capaces de despegarnos de nuestra carga cultural a la hora de hacer un dibujo rápido...
La clase me gustó mucho, estuvo muy bien planteada.
Esta clase la impartieron Ángela, Henar y Mercedes. Y fue muy interesante, os pongo a continuación los apuntes que tomé.
El sujeto de la enseñanza, ¿a quién nos dirigimos?
Tema1.
El desarrollo artístico queda estancado a los 9 ó 10 años.
Sobre este tema, un libro recomendado es Etapas del desarrollo creativo, Viktor Lowenfeld.
Cuentan:
1. CARGA BIOLÓGICA
2. INFLUENCIA SOCIOCULTURAL
3. HISTORIA INDIVIDUAL
1.1 El esquema. Representa lo que sabe, no lo que ve.
1.2 Conocimiento activo (educador)/pasivo.
1.3 Representación espacial= concepto del mundo. Linea base, linea cielo.
Conciencia de otros yo. Cuentan historias.
1.4 Desarrollo evolutivo de las representaciones tridimensionales
[Espacio y Forma]
analítico-sintético
modelado talla
2.1 El concepto de realismo.
2.2 Evolución del esquema. El parecido.
2.3 La representación del espacio: el plano de profundidad, la superposición (buen trabajo en equipo)
2.4 El color.
Aplicación emocional y científica. SENTIR EL COLOR, NO ANALIZARLO.
2.5 El diseño/decoración y las habilidades manuales (repetición ritmo)
2.6 La tridimensionalidad. ESCULTURA= proceso creativo, no resultado final.
3.1 Periodo educación secundaria, 12- 16 años.
Cambio psicológico del pensamiento imaginativo.
CONCIENCIA CRTICA CONSCIENTE= fin de la obra importante.
Pensamiento plástico: visual y háptico. Lo ideal sería un equilibrio entre ambos. Pero marcadamente suele inclinarse el resultado hacia el visual.
(Aquí no escenificaron con un ejemplo la diferencia entre lo háptico y lo visual tapándonos los ojos y dándonos un objeto, debíamos decir la primera palabra que relacionásemos, normalmente es difícil en cuanto que identificas el objeto)
¿Qué necesitan los adolescentes?
Nuestro objetivo:
Necesidades individuales.
Expresión de ideas y emociones propias.
Motivación y entusiasmo.
Contribuir a formación y desarrollo de personas maduras y felices.
 |
| Mi dibujín, cogido del blog madre. |
JAJAJAJAJA, este es mi ejercicio de otro que nos hicieron para ver si eramos capaces de despegarnos de nuestra carga cultural a la hora de hacer un dibujo rápido...
La clase me gustó mucho, estuvo muy bien planteada.
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 7 MARZO 2012
Este día falté a clase por motivos personal y nada agradables, tuve que presentarme en los juzgados de lo penal en Plaza Castilla con motivo de un anterior trabajo-fraude que sufrí este verano pasado e interpuse una demanda.
Pero mis compañeros me explicaron que se dio datos de los trabajos a realizar.
Como no quiero echarme el pisto de haberlo hecho, añado el link de uno de mis compañeros.
Cómo hacer un curriculum, Álvaro Velázquez de Castro.
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